Envie de Pop'art (3)

In the Car est un tableau du peintre américain Roy Lichtenstein réalisé en 1963. Cette huile sur toile représente un homme brun conduisant une passagère blonde à vive allure dans une voiture de couleur rouge. Elle est conservée à la Scottish National Gallery of Modern Art, à Édimbourg, au Royaume-Uni.

Source : Wikipédia

https://fr.wikipedia.org/wiki/In_the_Car

 

Gouache très peu diluée sur plaque "métallisée"

Semblant de trame au cutter.

Art Hole

                           Ma prochaine contribution au fanzine de Boog, Art Hole

10 aquarelles façon batik avec utilisation de bougie blancheet collage de timbres de collection (Madagascar)

10 linogravures sur papiers de soie de couleur : variations sue mon pseudo "Miss Yves".

A propos de Boog's / Art Hole:

https://www.facebook.com/SabineRemyMiriskum/videos/im-very-happy-to-be-contributing-again-to-boogs-assemblin-zine-artholemy-contrib/1670013264752545/

Envie de pigments naturels (6)

Georges Braque (1882-1963) , Balustre et crâne (recto); 

Nature morte au compotier (verso) 45X55 cm| 

Christie's

Georges Braque (France 1882-1963), Balustre et crâne (Baluster and skull), huile sur toile ,1938. 

Braque  déclara qu'il avait peint un crâne , parce qu'il trouvait cela beau et fascinant en tant qu'objet, et non par rapport au contexte politique.

C'est un thème qu'il a largement traité . 

Le thème pictural des vanités me plaît (voir lien permanent ici ).

Mon interprétation:

Peinture à l'ocre+pastel rose et jaune émiettés dans le diluant de gomme arabique. 

La principale difficulté a été la composition, plutôt complexe.

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Envie de pigments naturels (5)

A la manière de 

Georges Braque

                                                                       

                                              Sur papier toilé, divers tons d'ocre, plus ou moins dilués .

Projet suivant: 

une nature morte, ou plus exactement une Vanité de G. Braque, Skull , une parmi la série qu'il a réalisée.

(A suivre)

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Envie de Pop'Art (2)

 "Crying girl", 1963-Les stéréotypes des années soixante!

Le format (TONDO) m'a plu. 

Ci-dessous, ce n'est pas une photo de l'éclipse, non, non, mais  celle d'un banal plateau d'amuse-bouche 

rangé dans un placard en me disant que cela servirait bien un jour (au grand dam de mon époux ) pour un quelconque projet "artistique".

Recto noir, verso doré.

Comment faire le quadrillage, typique du style de Roy Lichtenstein? 

J'ai d'abord tenté de tracer des traits horizontaux et verticaux au couteau imprégé de gouache rouge . Raté . Les traits n'étaient évidemment ni droits ni réguliers et de plus avec la chaleur , la gouache ne séchait pas.

Je me suis alors attaquée au verso doré en y traçant au cutter des traits réguliers à l'aide  d'un double décimètre.

-Mais pourquoi donc suis-je attirée par les motifs géométriques alors que c'est mon point faible ?-

Une fois le quadrillage obtenu, j'ai esquissé le visage et je l'ai peint à la gouache avec du rose, du blanc, du rouge , du jaune et du noir pour marquer les contours .

Hélas! même peu diluée, la gouache ne couvrait pas bien la surface, elle glissait, ne séchait pas et les couleurs se mélangeaient aux contours noirs,  et ce,  même le lendemain alors que j'espérais faire des retouches.

Echec, pas de photo.

J'ai alors tout effacé, en lavant le support, que j'ai laissé sécher. 

Pendant ce temps, j'ai sorti de mon placard ce beau papier circulaire dont tout un chacun reconnaîtra l'usage initial!

Et j'ai changé de technique en adoptant des crayons de couleur aquarelle, outil simple , qu'il ne faut pas mépriser .

Le lendemain, j'ai repris mon TONDO doré,  sec, mais un peu gongolé.

J'ai décalqué le visage ci-dessus, et je l'ai reporté sur le tondo.

Le crayon à papier gravait le dessin plus qu'il ne l'imprimait, ce qui n'était pas plus mal, mais il m'a fallu le scruter attentivement.

Pour ne pas renouveler l'expérience ratée de la gouache, j'ai utilisé 

-du vernis à ongle rose vif pour le visage, rouge vif pour la bouche et les ongles,. 

(L'inconvénient, pendant l'opération, c'était l'odeur)

 Puis  le vernis sec au bout de  quelques minutes- j'ai pu fignoler au pinceau fin ce qui restait à faire avec de la gouache à peine humidifiée:

du blanc pour les yeux, les larmes, la boucle d'oreille, du noir pour les contours, et enfin du jaune pour les cheveux: un jeu d'enfant!

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Envie de pigments naturels (4)

 Tournesols d'après van Gogh, bien sûr .

De nouveau, j'ai utilisé les chutes d'un beau carton toilé destiné à faire des Marie-Louise.

L'effet moucheté du fond a été réalisé avec une petite éponge cylindrique.

Selon qu'on dilue plus ou moins les pigments dans la gomme arabique, on obtient une pâte épaisse ou au contraire  une peinture très fluide, comme de l'aquarelle, intéressantes toutes les deux.

Et pour  les tiges et les feuille, pastel émietté dans le diluant.

Ci-dessous, une analyse très intéressante de la série des 12 tournesols peints par Van Gogh, avec des reproductions aux couleurs magnifiques.

https://www.amesauvage.com/blog/les-tournesols-de-van-gogh-analyse-n791

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Meci, Fifi pour le lien et la "recette"

Pastels secs/gras

Le pastel est un bâtonnet de couleur utilisé en dessin et peinture. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendre ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Recette de base :
- Eau ;
- Huile de lin ou cire (pour pastel gras) ;
- Gomme arabique ;
- Blanc de Meudon ;
- Pigments.

Mélanger 1 cuillère à café de pigment avec 1 cuillère à café de blanc de Meudon, y ajouter de l'eau petit à petit tout en mélangeant jusqu'à obtenir une pâte homogène. Diluer la gomme arabique avec de l'eau et en ajouter une petite quantité à votre pâte. Bien malaxer à nouveau. Former des bâtonnets et les laisser sécher.

Pour plus de facilité, pensez également à nos pastels prêts à l'emploi.

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Envie de pigments naturels (3)

     Suite des expérimentations , peinture à l'ocre, (et au pastel émietté dans la gomme arabique) à partir d'une nature morte de Morandi aux couleurs saturées.

Support: chute d'un beau carton toilé qui avait servi pour réaliser une  Marie-Louise.

Un état précédent ne me satisfaisait pas du tout (fond trop vif, coups de pinceau inharmonieux).

J'ai frotté le fond avec du papier absorbant. Le surplus de couleur ôté,  j'ai appliqué l'ocre avec une petite éponge cylindrique: plus de coups de pinceau, et un rendu plus fondu.

Divers tirages d'été

Plaque (gomme)

Tirages sur papiers de soie de couleurs 

Pour la revue Circulaire 132

-25 tirages de chaque sorte, envois prévus .

Envie de pigments naturels (2)

J'avais l'intention de réaliser  un panneau (entoilé) d'après cette nature morte qui correspond bien à ma gamme de pigments.

(Photo sur mon téléphone portable)

Par une curieuse erreur d'inattention, j'ai pris comme modèle celle-là, dont les coloris ne correspondent pas: pas de blanc  , ni de crème évidemment !

Au lieu du  blanc des quatre bouteilles, j'ai émietté du pastel bleu dans du liant, et, avec du papier absorbant j'ai essuyé le fond, et dont les coups de pinceau étaient vraiment trop visibles et inharmonieux.

J'ai laissé la table telle qu'elle, plus sombre.

BON ...

Mes bouteilles (en verre plutôt qu'en céramique ) sont un peu de guingois et ont un petit air de Giacometti plus que de Morandi, mais après tout, c'est une expérimentation! 

A suivre.

6 fois 4=24

 Quadrillage au verso, "papier magique"

Quésaco ?

Pour la revue "Circulaire 132," voici 24 carrés environ 8/8, dessins de fleurs avec  des Twinmarkers bleus et blanc sur papier velouté rouge (recto) 

Il faudra  découper chaque carré.

Oui, mais, ce sont 25 oeuvres qui sont demandées pour la revue! Un petit bricolage sera nécessaire avec les chutes pour créer un 25 ème carré., 

Qu'est-ce donc que ce tissu inédit , dit "papier magique "?

Acheté à la boutique du musée Guimet, le recto était destiné à faire, au pinceau et à l'eau  des essais -effaçables- ce que je n'ai jamais expérimenté, le réservant mentalement  pour un autre usage.

Une quinzaine d'années plus tard, c'est fait!

Le pré du Moulin-"Entre le sauvage et le cultivé".

Nous avons été accueillis très aimablement par M. Mauduit et son épouse et avons passé un agréable  après-midi au frais dans la verdure  à dessiner,  peindre ,

 lire  et flâner.

A Rampan, le Pré du Moulin  est une création de M. Patrick Mauduit qui , depuis 2004, a transformé avec ardeur ce vallon de 2 ha, tout en préservant   son caractère  "sauvage"dans l'une des parties.

Le nom du jardin rappelle qu'un moulin avait été édifié autrefois dans de petites carrières aménagées dans le bois.

Dans la partie nord, très pentue,  de nombreux murets de soutènement ont été construits le long des sentiers, grâce à la récupération de pierres.

L'autre partie du  jardin est plantée de rhododendrons,

mais aussi de cornouillers, d'érables du Japon, de ligneux, etc.

Le long de ce chemin ombragé, on remarque des hortensias, qui ont survécu à la canicule.

Un hêtre pleureur fait partie des curiosités du paysage escarpé.

Voici un massif aux notes colorées qui ressortent sur cette symphonie de verts. 

Invitation à l'aquarelle!

Une cabane ajoute un charme rustique à ce décor.

                                                       Quelques devises à méditer:

                                                         

  Le site mentionné ci-dessus précise:

"Dans la partie la plus basse du terrain, trois pièces d’eau successives accueillent une flopée de plantes aquatiques (nénuphars …), tandis que des plantes de berge (iris de sol humide) colonisent ses berges ainsi que les celles de la rivière canalisée par endroits. "

                                  Ce sera un plaisir de revenir faire un tour dans ce beau jardin !

Envie de pigments naturels (1)

Offert par ma fille, un  coffret de pigments naturels du Roussillon attendait l'inspiration pour être utilisé.

Evidemment, mon objectif est informatif et non publicitaire.

Pour utiliser correctement la gomme arabique et les pigments, j'ai de nouveau trouvé un tutoriel  ad hoc.

https://www.google.com/search?q=faire+un+liant+avec+de+la+gomme+arabique&ie=UTF-8&oe=UTF-8&hl=fr-fr&client=safari#fpstate=ive&vld=cid:3f39f24a,vid:blapUVH4OZ8,st:76

Et je me suis lancée, après avoir fait ma petite cuisine:

Pour simplifier:1 volume de gomme pour 2 à 3 volumes d'eau bouillante, qu'il faut d'abord remuer puis laisser reposer 8 heures avant l'utilisation.

-Deux paysages (Malaucène)-

Nous sommes dans la gamme OCRE, 

donc pour le deuxième paysage, j'ai dû faire du vert avec du pastel vert émietté et dilué avec le liant.

Comme support , un carton fort.

-Deux panneaux de "style pariétal" l'un a  comme support un panneau entoilé. 

L'autre est sur carton fort.

Quelques expérimentations sur des mini  toiles .

-Georges Braque

Projets:

 -Une nature morte de Morandi, qui devrait bien correspondre à ma gamme.

-Tournesols de Van Gogh, pour lesquels il faudra du vert.