Billets timbrés

Les tickets d'entrée dans les musées constituent une petite galerie et des souvenirs...à réutiliser, car la collection prend trop d'ampleur.

Pourquoi ne pas leur associer des timbres, en jouant sur les similitudes ou sur les contrastes?- parfois avec une certaine distance, voire de l'ironie ?

 

                                       Envoi prévu pour Christian Alle ou pour R.F.Côté 

Chapeaux! DIOR

       Quelques croquis de l'exposition "Chapeaux !"en 2022 au musée Dior, à  Granville.

Tambourin de paille        -   Noeuds de faille avec couteaux de vie (?)- ce sont deux ailes- sur un peigne.

                                                                    Capeline sur canapé, tickets d'entrée .

                         Chapeau de type haut de forme en crin à bords relevés, mouette en garniture.

                        Chapeau tonkinois en cuir cognac ajouré (1993) Gianfranco Ferré

                                    Inspiré de Dali , ce mannequin à la tête fleurie ?  

                                                

                                               Chapeau de roses, pot aux roses ?

                                Chapeau renard argenté, colombe taxidermée (1999, Gianfranco F.

 (No comment  ...)

                                       Voyageur, ensemble en laine, soie et velours de soie 

                                                                       Un air de fête.

Musée utopique de l'arbre (1)

Une amie m'a communiqué ce lien /musée utopique de l'arbre. Le thème de cet appel à mail art me plaît.

                           Voici quelques enveloppes prêtes à partir, une fois l'affranchissement complété: 

(A suivre)

Les beaux arts culinaires -Terre- et mer

"...Dans plusieurs musées normands, nous invitons des chefs à travailler une recette à partir d’une œuvre. Cela permet de faire un lien entre les deux arts » , indique Christophe Brusselle, de l’entreprise Flyin’Chef, à l’initiative, avec Saveurs de Normandie, de l’opération Les Beaux-Arts culinaires .

 

Le chef Benoît Doraphe , du restaurant La Passerelle à Bricqueville /Mer a choisi un tableau 

 

de 

Jules Rozier (1821-1882),  le matin à l'île Chausey (Manche)

Pourquoi ?

Tout simplement parce que cette oeuvre  lui rappelle des souvenirs d'enfance: le lieu d'embarquement vers les Iles Chausey .

Ingrédients:

huîtres, encornet, huile d'olive, oignons, citron crème...

Une émulsion légère évoque l'écume marine .

Frais et délicieux !

Un petit gobelet de cidre accompagne cette préparation servie dans de jolies coupelles.

"La cuisine est avant tout un travail de passion, un plaisir à partager", telle est la devise du chef.

Jules Rozier (1821-1882) Le matin à l'île Chausey (Manche) , Salon de 1882. Huile sur toile - 73 x 131 cm. Saint-Lô, Musée 

Par la fenêtre

Exposition 

Madeleine Dinès intime.

 Fille du peintre Nabi Maurice Denis (qui l'a portraiturée enfant et jeune fille, cf. Ci-dessous )  

Madeleine Dinès embrasse une belle carrière sans être pour autant reconnue à sa juste valeur.

A -t-elle été reléguée dans l'ombre par la célébrité de son père

 

ou par l'aura du poète Jean Follain, son époux- bien que, dans leur couple , elle ait toujours tenu à préserver son indépendance personnelle et artistique ?

Artiste du quotidien, de la nourriture, 

des objets, 

 de l'intimité

on décèle, dans ses tableaux, assez éclectiques, un sentiment de mélancolie et  de solitude. 

Cependant, d'autres, très colorés, peints à Cabriès, ont une tonalité réjouissante.

  

Un des thèmes de prédilection de Madeleine est la fenêtre.

Enferme-t-elle, libère t-elle, donne-t-elle à voir ou à imaginer ? Qu'y a t-il au-delà du cadre ?

                           Au cours d'un vernissage réservé aux amis des musées, 

                                                                 notre guide, 

Aurélien Dartora,  nous a fait découvrir avec autant de passion que de compétence, l'univers de cette artiste qui a entretenu- bon gré, mal gré- des liens forts avec Saint-Lô.

     Pendant les vacances de la Toussaint, un atelier réservé à un jeune public à permis aux artistes en herbe de traiter, à leur manière,  le thème de la fenêtre. 

                                                            Croquis personnel au crayon: 

                          une rue de saint-Lô vue des fenêtres de l'atelier pédagogique du Musée.

Lien ici / Biographie de Madeleine Dinès, peintre .

Retour au musée :SP 38 (1)

 

A suivre 

Pinocchio / Jim Dine (1)

Réouverture du MBA de Caen.

Pinocchio/Jim Dine

"Propulsé au-devant de la scène artistique d’après guerre par ses happenings et ses détournements d’objets usuels, Jim Dine (né en 1935) développe, dans les décennies suivantes, l’essentiel de son œuvre autour de motifs récurrents, tels les outils, le cœur, le peignoir, la Vénus de Milo ou plus récemment Pinocchio. 

Si la marionnette entre dans la vie de Jim Dine dès 1941 grâce au dessin animé réalisé par Walt Disney, ce n’est qu’en 1997 qu’elle vient hanter un grand nombre de ses photographies, peintures, sculptures et estampes. Offert par l’artiste à la suite de l’exposition que le musée lui a consacré en 2007, le portfolio Pinocchio (éditions Steidl, 2006, impression atelier Michael Woolworth) – soit une suite de quarante-quatre lithographies exposée au cabinet d’art graphique dans son intégralité –, prend appui sur les Aventures de Pinocchio imaginées par Carlo Collodi et publiées dans leur version définitive en 1883. Les trente-six chapitres du conte sont illustrés
par autant d’estampes qui intègrent dans l’image les en-têtes du livre, les mots venant s’insinuer entre les personnages. 

Cette histoire de la transformation d’un morceau de bois en petit garçon sage a pour Jim Dine des résonances autobiographiques. Il s’identifie à Pinocchio, le pantin désobéissant et menteur, mais aussi à Geppetto, l’artisan qui l’a façonné de ses mains et le père qui l’a guidé à travers une succession de rudes épreuves. Difficile dans son accomplissement, la métamorphose est aussi pour Dine « clairement une métaphore de la création artistique », thème qui lui est particulièrement cher."

 (A suivre) 

Dior, accords (2)

    Christian Dior Itinéraire d'un couturier 

   

  

   "Comme ma mère adorait les plantes vertes, on avait, sans le moindre souci d'harmonie, bosselé la façade d'une protubérance:le jardin d'hiver aux ferrures 1900. Des années plus tard, au moment de mon installation parisienne, mon premier soin fut de trouver une maison comportant un jardin d'hiver"

   "Granville était pendant neuf mois un petit port paisible et les trois mois d'été un quartier élégant de Paris"

https://fr.wikipedia.org/wiki/Adolphe_Lalyre

"Ayant hérité de ma mère la passion des fleurs, je me plaisais surtout dans la compagnie des plantes et des jardiniers (...) j'aimais par-dessus tout apprendre par coeur les noms et descriptions de fleurs dans les catalogues en couleurs de la maison Vilmorin-Andrieux".

"Je griffonne partout, au lit, au bain, à table, en voiture, à pied, au soleil, sous la lampe, le jour, la nuit"

                                      Cette frénésie de Christian Dior trouve chez moi un écho ! 

"La maison se dressait sur une falaise, déserte à ce moment-là, depuis entièrement bâtie, au milieu d'un assez grand parc-aujourd'hui jardin public-planté de jeunes arbres qui ont poussé avec moi contre vents et marées".

     "Si je demeurais fort éloigné du "milieu" cher aux héros de Francis Carco, j'évoluais par contre avec délices,  depuis bientôt dix ans, dans celui de la couture . J'étais dessinateur chez Lucien Lelong où je gagnais très agréablement ma vie".

      "Nous sortions d'une époque de guerre, d'uniformes, de femmes-soldats aux carrures de boxeurs.

Je dessinai des femmes -fleurs, épaules douces, bustes épanouis, tailles fines comme  lianes et jupes larges comme corolles. 

(...)  

(...) J'accusai la taille, le volume des hanches; je mis en valeur la poitrine. Pour donner plus de tenue à mes modèles, je fis doubler presque tous les tissus de percale ou de taffetas, renouant ainsi avec une tradition depuis longtemps abandonnée."

   "Claire est mannequin par vocation; elle adore son métier et ne le quittera pas sans déchirement. 

Elle est mariée depuis bien des années, mais , de tous mes mannequins , c'est toujours elle qui incarne la jeune mariée. C'est là un rôle difficile, et il s'y attache une superstition".

   

"Les petites mains qui travaillent à cette toilette (la robe de mariée) ont coutume de coudre dans l'ourlet

une mèche de leurs cheveux pour trouver un mari dans l'an qui vient, mais les "jeunes filles" prétendent que présenter la robe de mariée, c'est se vouer à jamais au célibat".

"La mode actuelle est avant tout une question de ligne générale; des souliers au  chapeau, la silhouette est un tout".