Envie de Pop'art (3)

In the Car est un tableau du peintre américain Roy Lichtenstein réalisé en 1963. Cette huile sur toile représente un homme brun conduisant une passagère blonde à vive allure dans une voiture de couleur rouge. Elle est conservée à la Scottish National Gallery of Modern Art, à Édimbourg, au Royaume-Uni.

Source : Wikipédia

https://fr.wikipedia.org/wiki/In_the_Car

 

Gouache très peu diluée sur plaque "métallisée"

Semblant de trame au cutter.

Art Hole

                           Ma prochaine contribution au fanzine de Boog, Art Hole

10 aquarelles façon batik avec utilisation de bougie blancheet collage de timbres de collection (Madagascar)

10 linogravures sur papiers de soie de couleur : variations sue mon pseudo "Miss Yves".

A propos de Boog's / Art Hole:

https://www.facebook.com/SabineRemyMiriskum/videos/im-very-happy-to-be-contributing-again-to-boogs-assemblin-zine-artholemy-contrib/1670013264752545/

Envie de pigments naturels (6)

Georges Braque (1882-1963) , Balustre et crâne (recto); 

Nature morte au compotier (verso) 45X55 cm| 

Christie's

Georges Braque (France 1882-1963), Balustre et crâne (Baluster and skull), huile sur toile ,1938. 

Braque  déclara qu'il avait peint un crâne , parce qu'il trouvait cela beau et fascinant en tant qu'objet, et non par rapport au contexte politique.

C'est un thème qu'il a largement traité . 

Le thème pictural des vanités me plaît (voir lien permanent ici ).

Mon interprétation:

Peinture à l'ocre+pastel rose et jaune émiettés dans le diluant de gomme arabique. 

La principale difficulté a été la composition, plutôt complexe.

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Envie de pigments naturels (5)

A la manière de 

Georges Braque

                                                                       

                                              Sur papier toilé, divers tons d'ocre, plus ou moins dilués .

Projet suivant: 

une nature morte, ou plus exactement une Vanité de G. Braque, Skull , une parmi la série qu'il a réalisée.

(A suivre)

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Envie de Pop'Art (2)

 "Crying girl", 1963-Les stéréotypes des années soixante!

Le format (TONDO) m'a plu. 

Ci-dessous, ce n'est pas une photo de l'éclipse, non, non, mais  celle d'un banal plateau d'amuse-bouche 

rangé dans un placard en me disant que cela servirait bien un jour (au grand dam de mon époux ) pour un quelconque projet "artistique".

Recto noir, verso doré.

Comment faire le quadrillage, typique du style de Roy Lichtenstein? 

J'ai d'abord tenté de tracer des traits horizontaux et verticaux au couteau imprégé de gouache rouge . Raté . Les traits n'étaient évidemment ni droits ni réguliers et de plus avec la chaleur , la gouache ne séchait pas.

Je me suis alors attaquée au verso doré en y traçant au cutter des traits réguliers à l'aide  d'un double décimètre.

-Mais pourquoi donc suis-je attirée par les motifs géométriques alors que c'est mon point faible ?-

Une fois le quadrillage obtenu, j'ai esquissé le visage et je l'ai peint à la gouache avec du rose, du blanc, du rouge , du jaune et du noir pour marquer les contours .

Hélas! même peu diluée, la gouache ne couvrait pas bien la surface, elle glissait, ne séchait pas et les couleurs se mélangeaient aux contours noirs,  et ce,  même le lendemain alors que j'espérais faire des retouches.

Echec, pas de photo.

J'ai alors tout effacé, en lavant le support, que j'ai laissé sécher. 

Pendant ce temps, j'ai sorti de mon placard ce beau papier circulaire dont tout un chacun reconnaîtra l'usage initial!

Et j'ai changé de technique en adoptant des crayons de couleur aquarelle, outil simple , qu'il ne faut pas mépriser .

Le lendemain, j'ai repris mon TONDO doré,  sec, mais un peu gongolé.

J'ai décalqué le visage ci-dessus, et je l'ai reporté sur le tondo.

Le crayon à papier gravait le dessin plus qu'il ne l'imprimait, ce qui n'était pas plus mal, mais il m'a fallu le scruter attentivement.

Pour ne pas renouveler l'expérience ratée de la gouache, j'ai utilisé 

-du vernis à ongle rose vif pour le visage, rouge vif pour la bouche et les ongles,. 

(L'inconvénient, pendant l'opération, c'était l'odeur)

 Puis  le vernis sec au bout de  quelques minutes- j'ai pu fignoler au pinceau fin ce qui restait à faire avec de la gouache à peine humidifiée:

du blanc pour les yeux, les larmes, la boucle d'oreille, du noir pour les contours, et enfin du jaune pour les cheveux: un jeu d'enfant!

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Envie de pigments naturels (4)

 Tournesols d'après van Gogh, bien sûr .

De nouveau, j'ai utilisé les chutes d'un beau carton toilé destiné à faire des Marie-Louise.

L'effet moucheté du fond a été réalisé avec une petite éponge cylindrique.

Selon qu'on dilue plus ou moins les pigments dans la gomme arabique, on obtient une pâte épaisse ou au contraire  une peinture très fluide, comme de l'aquarelle, intéressantes toutes les deux.

Et pour  les tiges et les feuille, pastel émietté dans le diluant.

Ci-dessous, une analyse très intéressante de la série des 12 tournesols peints par Van Gogh, avec des reproductions aux couleurs magnifiques.

https://www.amesauvage.com/blog/les-tournesols-de-van-gogh-analyse-n791

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Meci, Fifi pour le lien et la "recette"

Pastels secs/gras

Le pastel est un bâtonnet de couleur utilisé en dessin et peinture. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendre ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Recette de base :
- Eau ;
- Huile de lin ou cire (pour pastel gras) ;
- Gomme arabique ;
- Blanc de Meudon ;
- Pigments.

Mélanger 1 cuillère à café de pigment avec 1 cuillère à café de blanc de Meudon, y ajouter de l'eau petit à petit tout en mélangeant jusqu'à obtenir une pâte homogène. Diluer la gomme arabique avec de l'eau et en ajouter une petite quantité à votre pâte. Bien malaxer à nouveau. Former des bâtonnets et les laisser sécher.

Pour plus de facilité, pensez également à nos pastels prêts à l'emploi.

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Envie de pigments naturels (3)

     Suite des expérimentations , peinture à l'ocre, (et au pastel émietté dans la gomme arabique) à partir d'une nature morte de Morandi aux couleurs saturées.

Support: chute d'un beau carton toilé qui avait servi pour réaliser une  Marie-Louise.

Un état précédent ne me satisfaisait pas du tout (fond trop vif, coups de pinceau inharmonieux).

J'ai frotté le fond avec du papier absorbant. Le surplus de couleur ôté,  j'ai appliqué l'ocre avec une petite éponge cylindrique: plus de coups de pinceau, et un rendu plus fondu.