14 ème JMFTA en rouge

https://lettrenvrac.blogspot.com/2023/12/taxe.html

J'ai enfin reçu le mailart de Ginette (Dentelle bleue) ... avec une taxe, c'est la première fois depuis que je participe à ja JMFTA : lien ci-dessus, article sur mon autre blog.

Voici pour toi, Marcelle, une Hammond Multiplex, machine à écrire ancienne d'un esthétisme tout particulier datant de 1913.

Machine à écrire Multiplex Hammond de 1913 

Appelée « Multiplex », la machine à écrire Hammond a été commercialisée pour la première fois en 1913. L'une des caractéristiques les plus remarquables de cette machine est qu'elle pouvait taper à la fois des caractères romains et des caractères italiques avec un seul réglage rapide de l'anneau d'enclume en haut de la machine- tourelle.

source du texte et des photos: https://www.catawiki.com/en/stories/4617-how-much-is-your-old-typewriter-worth

14 ème JMFTA

                Deux autres envois, postés le même jour, dans une autre boîte aux lettres.

              Evidemment, mes modestes timbres ne peuvent rivaliser avec ceux de Tony !

https://about.mouchette.org/machines-a-ecrire/

14 ème JMFTA

                     https://lettrenvrac.blogspot.com/2023/10/httppostenomade.html

Timbre (faux )lon de Tony , à tout seigneur, tout honneur.

Sur l'enveloppe, carte de l' artiste Jean Alexandre, "Philatelopolis"

Lien et hommage ici 

Timbre perso: Rimbaud 

Timbre d'un correspondant : DKA POST 

Timbre perso: jardin

Timbre perso: collage en bleu

Gravures à l'usine Utopik (4/4). Cosmic rabbits

Cette série de Kristin Meller décrit la trajectoire de vie et de mort d'un lapin cosmique.

L'artiste explique sa démarche:

72 images ont été imprimées individuellement

puis par 2 pour constituer 36 kakkémonos.

 Autre possibilité: les imprimer par 6 pour former 12 colonnes, ou les assembler en un murale de 25 m2

Dans  son cycle de vie, le lapin est cantonné au microcosme de sa propre existence.

Dans son cycle de mort, ses particules  se dispersent dans la macrocosme.

 

A partir du cycle macrocosmique, un nouveau microcosme va se former, nous amenant au point de départ  de toute la série.

La structure circulaire de l'ensemble est symbolisée par les cercles marquant la fin de chaque segment. 

Gravures à l'usine Utopik (3/4). Images hybrides

 

Ariane  Fruit caractérise ainsi son travail, situé entre la photographie (vu sa formation de photographe de laboratoire à l'école des Gobelins ) et la gravure.

Dans une série consacrée à la trans'canadienne, elle  a poussé le souci de la cohérence jusqu'à utiliser des plaques de bois, des mêmes essences que celles qui ont été vues en voyage.

D'ordinaire, les gravures adoptent des formats modestes, mais dans "scène de crime", l'assemblage de plaques de linoléum, travaillées directement sur le sol de son atelier,  aboutit à une dimension monumentale, très impressionnante.

La plaque de linoléum (ou de bois) est gravée manuellement, en relief. Les zones gravées ne reçoivent pas l'encre du rouleau d'encrage, d'où le terme d'épargne.

                    Voici quelques détails de ce gigantesque "autoportrait", selon l'expression de  l'artiste.

Et la page N° 12 du livret GRAVURE de l'usine Utopik (Expo du 15 juillet au 17 septembre 2023) permet de comprendre sa méthode .

                                                                  Epoustouflant !

Gravures à l'usine Utopik (2/4) Plonger

                                           Clémence Fernando pratique la manière noire. 

                                     Cette technique nécessite un temps très long de préparation de la plaque, 

appelé le "berçage".

Puis, tout aussi long vient  le geste de gravure, consistant à écraser, voire faire disparaître le berçage pour créer une image modelée.

Ces temps de création favorisent une ouverture de la pensée vers l'illimité, la métaphysique.

"Depuis 2019, le travail d'impression en couleur a pris une place importante dans ma démarche puisqu'il me permet d'explorer l'association des superpositions des matrices de même dimension, qui, dans un jeu de hasard et sans but, me positionne comme spectateur de mon ouvrage".

"PLONGER est une série de 40 matrices de 15X20 cm, à la manière noire, sur le thème de l'eau.

Avec ce travail, je tente de définir un rapport à l'immersion, non pas du corps, mais de la pensée dans cet élément qui pourrait bien venir à manquer."

Gravures à l'usine Utopik (1/4)

                  Aujourd'hui 17 septembre, dernier jour pour voir l'exposition collective de: 

Clémence Fernando

Ariane Fruit

Kristin Meller

(Asuivre)