Le voyage des arts modestes (2)

 La science des rêves, (Sylvain Arnoux, Michel Gondry, PQ ville, 2004, 

éléments de décor du film (2006).

Clin d'oeil à la maquette du château des Ravalet présente dans la pièce qui a servi pour le décor du film Marguerite &Julien  de Valérie Donzelli (2015).

Maquette en carton, coton et sable. Coll. du Musée international des arts modestes, don de Michel Gondry.

Cette cité miniature naît du désir du personnage principal de reprendre le contrôle de ses rêves. 

Malgré son apparence fantaisiste, l'oeuvre révèle une véritable cohérence urbaine, avec un traval sur les volumes et la profondeur. 
Source: catalogue de l'exposition)

Piano à tricoter, (2004), décor avec piano, système de tissage, pelotes de laine, ouvrages de laine (MIAM)

Voilà un "objet" qui rappelle le pianocktail de l'écume des jours de Boris Vian !

Dans la science des rêves, Stéphanie, la voisine de Stéphane, "joue" sur ce piano, transformant chacune des notes en ouvrage de laine, l'instrument devient alors un outil pour concrétiser l'imaginaire.

Famille Moctezuma, Alebrijes, 2000, Mexique. Papier mâché peint et verni (MIAM)

Ces créatures fantastiques, emblématiques de l'art populaire mexicain sont initialement nées , en 1930, du cerveau de l'artisan Pedro Linares, sous l'effet de la maladie: ces petits monstres hybrides évoluaient dans la forêt en criant le mot "Alebrijes".  L'artiste décida alors de leur donner vie. D'abord conçues pour et pendant des célébrations liturgiques , ces figurines sont de nos jours conservées , signées et datées.

A l'arrière-plan se trouve un agent de sécurité au repos, bois sculpté à la tronçonneuse, (artisans de Baguio), personnage omniprésent dans la société philippine.

Le voyage des arts modestes(1)

 

Au  château de Tourlaville, les expositions originales ne manquent pas. (Lien ici)

Celle-ci, à l'initiative d'Hervé di Rosa, (punk, figuration libre) pourrait remporter la palme !

Le MIAM est "un projet d'artistes, un musée qui estompe les frontières et les  classifications de l'art", loin des normes, parfois à la limite du "mauvais goût".

              Qu'est-ce que le goût ? Le "bon goût "?

Collection de poissons en corne, Anonyme, sans dae (Cornes de bovidés sculptées .

Famille Unares, Barque aux squelettes, 2000, Mexique, papier mâché peint et vernis, carton, bois, filet.

Extrait de la Collection de papiers d'oranges, XX ème siècle, anonyme.

J'en ai eu droit à quelques uns, ce qui m'a ravie, car j'utilise parfois ce genre de matériau pour faire de la linogravure.

Artisans de Baguio, Philippines, Corazon, "Cory" Aquino, 2013. Bois sculpté à la tronçonneuse.

Le modèle a été la présidente des Philippines de 1986 à 1992, figure de la démocratie et de la lutte contre contre la corruption, souvent vêtue d'un tailleur jaune. 

(A suivre)

 

Envie de Pop'art (3)

In the Car est un tableau du peintre américain Roy Lichtenstein réalisé en 1963. Cette huile sur toile représente un homme brun conduisant une passagère blonde à vive allure dans une voiture de couleur rouge. Elle est conservée à la Scottish National Gallery of Modern Art, à Édimbourg, au Royaume-Uni.

Source : Wikipédia

https://fr.wikipedia.org/wiki/In_the_Car

 

Gouache très peu diluée sur plaque "métallisée"

Semblant de trame au cutter.

Art Hole

                           Ma prochaine contribution au fanzine de Boog, Art Hole

10 aquarelles façon batik avec utilisation de bougie blancheet collage de timbres de collection (Madagascar)

10 linogravures sur papiers de soie de couleur : variations sue mon pseudo "Miss Yves".

A propos de Boog's / Art Hole:

https://www.facebook.com/SabineRemyMiriskum/videos/im-very-happy-to-be-contributing-again-to-boogs-assemblin-zine-artholemy-contrib/1670013264752545/

Envie de pigments naturels (6)

Georges Braque (1882-1963) , Balustre et crâne (recto); 

Nature morte au compotier (verso) 45X55 cm| 

Christie's

Georges Braque (France 1882-1963), Balustre et crâne (Baluster and skull), huile sur toile ,1938. 

Braque  déclara qu'il avait peint un crâne , parce qu'il trouvait cela beau et fascinant en tant qu'objet, et non par rapport au contexte politique.

C'est un thème qu'il a largement traité . 

Le thème pictural des vanités me plaît (voir lien permanent ici ).

Mon interprétation:

Peinture à l'ocre+pastel rose et jaune émiettés dans le diluant de gomme arabique. 

La principale difficulté a été la composition, plutôt complexe.

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Envie de pigments naturels (5)

A la manière de 

Georges Braque

                                                                       

                                              Sur papier toilé, divers tons d'ocre, plus ou moins dilués .

Projet suivant: 

une nature morte, ou plus exactement une Vanité de G. Braque, Skull , une parmi la série qu'il a réalisée.

(A suivre)

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Envie de Pop'Art (2)

 "Crying girl", 1963-Les stéréotypes des années soixante!

Le format (TONDO) m'a plu. 

Ci-dessous, ce n'est pas une photo de l'éclipse, non, non, mais  celle d'un banal plateau d'amuse-bouche 

rangé dans un placard en me disant que cela servirait bien un jour (au grand dam de mon époux ) pour un quelconque projet "artistique".

Recto noir, verso doré.

Comment faire le quadrillage, typique du style de Roy Lichtenstein? 

J'ai d'abord tenté de tracer des traits horizontaux et verticaux au couteau imprégé de gouache rouge . Raté . Les traits n'étaient évidemment ni droits ni réguliers et de plus avec la chaleur , la gouache ne séchait pas.

Je me suis alors attaquée au verso doré en y traçant au cutter des traits réguliers à l'aide  d'un double décimètre.

-Mais pourquoi donc suis-je attirée par les motifs géométriques alors que c'est mon point faible ?-

Une fois le quadrillage obtenu, j'ai esquissé le visage et je l'ai peint à la gouache avec du rose, du blanc, du rouge , du jaune et du noir pour marquer les contours .

Hélas! même peu diluée, la gouache ne couvrait pas bien la surface, elle glissait, ne séchait pas et les couleurs se mélangeaient aux contours noirs,  et ce,  même le lendemain alors que j'espérais faire des retouches.

Echec, pas de photo.

J'ai alors tout effacé, en lavant le support, que j'ai laissé sécher. 

Pendant ce temps, j'ai sorti de mon placard ce beau papier circulaire dont tout un chacun reconnaîtra l'usage initial!

Et j'ai changé de technique en adoptant des crayons de couleur aquarelle, outil simple , qu'il ne faut pas mépriser .

Le lendemain, j'ai repris mon TONDO doré,  sec, mais un peu gongolé.

J'ai décalqué le visage ci-dessus, et je l'ai reporté sur le tondo.

Le crayon à papier gravait le dessin plus qu'il ne l'imprimait, ce qui n'était pas plus mal, mais il m'a fallu le scruter attentivement.

Pour ne pas renouveler l'expérience ratée de la gouache, j'ai utilisé 

-du vernis à ongle rose vif pour le visage, rouge vif pour la bouche et les ongles,. 

(L'inconvénient, pendant l'opération, c'était l'odeur)

 Puis  le vernis sec au bout de  quelques minutes- j'ai pu fignoler au pinceau fin ce qui restait à faire avec de la gouache à peine humidifiée:

du blanc pour les yeux, les larmes, la boucle d'oreille, du noir pour les contours, et enfin du jaune pour les cheveux: un jeu d'enfant!

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