A l'école de dessin: nourritures (4)

Fouilles d'Herculanum- fresque conservée au musée national de Naples .

Musée Archéologique National de Naples (MANN).

Source Wikipedia:

À Herculanum, les amphores témoignent de l'intense activité commerciale et artisanale de la cité romaine détruite par l'éruption du Vésuve en l'an 79. [1, 2]

 

Mon interprétation aux pigments naturels 

Dans l'Antiquité, ce type de fresque décorait généralement les parois du triclinium (la salle à manger romaine) ou de l'oecus (le salon de réception).

Ces peintures servaient à mettre en valeur la richesse du propriétaire et son sens de l'accueil. Les Romains suivaient la coutume grecque des xenia : des présents (nourriture, boissons, récipients) que l'hôte offrait à ses voyageurs pour qu'ils se sentent bienvenus, souvent représentés sous forme de tableaux réalistes sur les murs.

• Les trois récipients symbolisent l'abondance de vin, d'huile ou de garum, bases de la gastronomie romaine.
  • L'amphore de droite, plus massive, évoque le stockage brut.
  • Le col en « bec de canard » (proche d'un oinochoé ou d'un guttus) désigne un vase de service raffiné pour verser les liquides à table.
  • L'amphore fendue à gauche apporte une touche de réalisme du quotidien (un objet usuel et précieux qu'on répare), mais elle peut subtilement évoquer le passage du temps et la fragilité des biens matériels (une forme primitive de Vanité).
• La grenade : C'est un symbole universel d'abondance, de fertilité et de prospérité en raison de ses innombrables pépins. Dans la mythologie romaine, elle est aussi liée à Proserpine (Perséphone) et incarne le cycle de la nature, la renaissance et l'immortalité.
• Les deux œufs : Les œufs incarnent la vie, la création et le renouveau. Sur le plan culinaire, ils ouvraient traditionnellement les banquets romains. Cette habitude a donné naissance à l'expression latine « Ab ovo usque ad mala » (De l'œuf aux pommes), qui signifie « du début à la fin ». Les placer au centre de l'étagère rappelle le rituel du repas.

L'ensemble de la composition célèbre l'art de vivre à la romaine, la générosité de la terre et la piété domestique.

A l'école: nourritures (2)

Français : Fragment de stèle funéraire, relief dit de « l'Exaltation de la fleur » : deux femmes portant le péplos et le cécryphale (filet à cheveux) tiennent des fleurs de pavot ou de grenade, et peut-être un sac de graines. Marbre de Paros, v. 470–460 av. J.-C. fabrication et provenance : Pharsale, Thessalie.
Date	vers 470-460 av. J.-C.
Technique / matériaux	marbre de Paros et bas-relief
Dimensions	hauteur : 56,5 cm  ; largeur : 67 cm  ; profondeur : 14 cm  ; épaisseur : 15 cm
Collection	[afficher]Musée du Louvre    (Inventaire)
Lieu actuel	département des antiquités grecques, étrusques et romaines du musée du Louvre

 Variations :

                                                             Fusain

Encre noire 

Encres de couleur

J'ai remplacé la fleur de pavot et le sac de graines (ni très lisibles, ni très  compréhensibles) par une grenade ouverte et une grappe de raisin , afin d'expliciter le thème de la nourriture, ici plus spirituelle que terrestre puisqu'il s'agit d'une stèle funéraire.

A l"école: nourritures (1)

                                              C'est la rentrée, même pour les grands . 

Le thème de l'année proposé par notre professeur, Jane Motin est le suivant:                  NOURRITURES

                                         Nourritures terrestres ou spirituelles . 

                          Natures mortes, fruits, légumes, récipients, scènes de genre, poissons, gibier, les sujets  les styles sont variés ; des fresques de l'antiquité  découvertes à Pompéi ou Herculanum aux pommes de Matisse , pour ne citer que lui...les sources d'inspiration ne manquent pas!

Voici quelques exemples, quelques point de départ sur lesquels je reviendrai, avec des références et mes interprétations .

                Je précise que le premier trimestre est consacré au travail des encres .

Mais peut-être pouvez-vous trouver les références de ces oeuvres ? (JEU)

Le voyage des arts modestes (4)

Pour terminer ce voyage des arts modestes, voici 

un panneau de Gaston Mineau:"portraits de vedettes de la télévision française"

( animateurs et animatrices , chanteurs et chanteuses)

 

vers 1970, peintures en relief réalisées avec du béton cellulaire.

Les portraits ont dû être réalisés sur le vif, devant l'écran de télévision !

 Sauriez-vous les reconnaître, les identifier ?

Fifi a répondu:

1ère ligne Enrico Macias 2ème à partir de la gauche
2 ème ligne, le fils Bedos 3ème à partir de la gauche
2ème ligne Mickael Jackson à la droite de Bedos
2ème ligne Michel Blanc 6ème à partir de la gauche
à la droite de Michel Blanc : Thierry le Luron
4 ème ligne Michel Drucker 2 ème à partir de la gauche.....

Le voyage des arts modestes (3)

 Artistes sapeurs:

-Junior Mongongou dit 10 bureaux , souvenirs. 

Né à Kimshasa (Congo en 1985)

Costume en tissu, boîtes en aluminium et cadrans de montres, coll MAIM.

 Ce costume symbolise les milliers de disparus dont on a perdu la trace et que l'artiste peut afficher dans les rues de Kimshasa dans des performances  ravivant le souvenir de ces morts.

-Cédrick Mbengi dit 10 0°/°papier , usage unique 2013

Costume rose en papier hygiénique et papier kraft , coll MIAM.

A droite, on distingue une collection de CORDELS  , XX ème S. Anonymes, Brésil.

"La Sape, ou Société des ambianceurs et des personnes élégantes, est un mouvement d’élégance vestimentaire, unique en son genre, qui mélange mode, culture et résistance sociale. 

Venu des deux Congo, ce mouvement s’est exporté dans le monde entier à travers les migrations congolaises, devenant une véritable icône de la culture populaire africaine."

EXTRAIT:

"La littérature de cordel est une littérature de colportage née dans le Nordeste brésilien à la fin du 19e siècle. Elle est le fruit de poètes, héritiers d’une tradition orale de raconter des histoires, notamment de Leandro Gomes De Barros à qui on en attribue la paternité. À la fois poète, éditeur et vendeur, ce dernier a défini les règles de cette littérature destinée au plus grand nombre, peu chère et réalisée avec du matériel peu coûteux. Les couvertures sont illustrées, le plus souvent avec de la gravure sur bois. Ces contributeurs sont pour la plupart des autodidactes bien que, depuis les années 2000, certains poètes comme les graveurs suivent désormais un cursus universitaire.

Historiquement, la littérature de cordel a la particularité de raconter des histoires en vers en les simplifiant ou en les raccourcissant pour faciliter leur compréhension. C’était aussi une manière d’expliciter l’actualité. Populaire, elle était vendue sur des étales ou suspendue à des ficelles. Si la littérature de colportage n’existe plus au Portugal depuis les années 1950, la littérature de cordel brésilienne, perdure encore aujourd’hui bien qu’elle ait changé de forme et d’objectif en lien avec l’évolution de l’éducation et la société. En 2018, la littérature de cordel a été reconnue Patrimoine culturel immatériel national au Brésil."

Hervé DI Rosa,  (installé à Lisbonne en 2013)

Amphore AH !AH!AH! Aphore Simplon, Argile cuite émaillée, travaillée selon la technique des azulejos.

Le voyage des arts modestes (2)

 La science des rêves, (Sylvain Arnoux, Michel Gondry, PQ ville, 2004, 

éléments de décor du film (2006).

Clin d'oeil à la maquette du château des Ravalet présente dans la pièce qui a servi pour le décor du film Marguerite &Julien  de Valérie Donzelli (2015).

Maquette en carton, coton et sable. Coll. du Musée international des arts modestes, don de Michel Gondry.

Cette cité miniature naît du désir du personnage principal de reprendre le contrôle de ses rêves. 

Malgré son apparence fantaisiste, l'oeuvre révèle une véritable cohérence urbaine, avec un traval sur les volumes et la profondeur. 
Source: catalogue de l'exposition)

Piano à tricoter, (2004), décor avec piano, système de tissage, pelotes de laine, ouvrages de laine (MIAM)

Voilà un "objet" qui rappelle le pianocktail de l'écume des jours de Boris Vian !

Dans la science des rêves, Stéphanie, la voisine de Stéphane, "joue" sur ce piano, transformant chacune des notes en ouvrage de laine, l'instrument devient alors un outil pour concrétiser l'imaginaire.

Famille Moctezuma, Alebrijes, 2000, Mexique. Papier mâché peint et verni (MIAM)

Ces créatures fantastiques, emblématiques de l'art populaire mexicain sont initialement nées , en 1930, du cerveau de l'artisan Pedro Linares, sous l'effet de la maladie: ces petits monstres hybrides évoluaient dans la forêt en criant le mot "Alebrijes".  L'artiste décida alors de leur donner vie. D'abord conçues pour et pendant des célébrations liturgiques , ces figurines sont de nos jours conservées , signées et datées.

A l'arrière-plan se trouve un agent de sécurité au repos, bois sculpté à la tronçonneuse, (artisans de Baguio), personnage omniprésent dans la société philippine.

Le voyage des arts modestes(1)

 

Au  château de Tourlaville, les expositions originales ne manquent pas. (Lien ici)

Celle-ci, à l'initiative d'Hervé di Rosa, (punk, figuration libre) pourrait remporter la palme !

Le MIAM est "un projet d'artistes, un musée qui estompe les frontières et les  classifications de l'art", loin des normes, parfois à la limite du "mauvais goût".

              Qu'est-ce que le goût ? Le "bon goût "?

Collection de poissons en corne, Anonyme, sans dae (Cornes de bovidés sculptées .

Famille Unares, Barque aux squelettes, 2000, Mexique, papier mâché peint et vernis, carton, bois, filet.

Extrait de la Collection de papiers d'oranges, XX ème siècle, anonyme.

J'en ai eu droit à quelques uns, ce qui m'a ravie, car j'utilise parfois ce genre de matériau pour faire de la linogravure.

Artisans de Baguio, Philippines, Corazon, "Cory" Aquino, 2013. Bois sculpté à la tronçonneuse.

Le modèle a été la présidente des Philippines de 1986 à 1992, figure de la démocratie et de la lutte contre contre la corruption, souvent vêtue d'un tailleur jaune. 

(A suivre)

 

Envie de Pop'art (3)

In the Car est un tableau du peintre américain Roy Lichtenstein réalisé en 1963. Cette huile sur toile représente un homme brun conduisant une passagère blonde à vive allure dans une voiture de couleur rouge. Elle est conservée à la Scottish National Gallery of Modern Art, à Édimbourg, au Royaume-Uni.

Source : Wikipédia

https://fr.wikipedia.org/wiki/In_the_Car

 

Gouache très peu diluée sur plaque "métallisée"

Semblant de trame au cutter.