Gravures à l'usine Utopik (4/4). Cosmic rabbits

Cette série de Kristin Meller décrit la trajectoire de vie et de mort d'un lapin cosmique.

L'artiste explique sa démarche:

72 images ont été imprimées individuellement

puis par 2 pour constituer 36 kakkémonos.

 Autre possibilité: les imprimer par 6 pour former 12 colonnes, ou les assembler en un murale de 25 m2

Dans  son cycle de vie, le lapin est cantonné au microcosme de sa propre existence.

Dans son cycle de mort, ses particules  se dispersent dans la macrocosme.

 

A partir du cycle macrocosmique, un nouveau microcosme va se former, nous amenant au point de départ  de toute la série.

La structure circulaire de l'ensemble est symbolisée par les cercles marquant la fin de chaque segment. 

Gravures à l'usine Utopik (3/4). Images hybrides

 

Ariane  Fruit caractérise ainsi son travail, situé entre la photographie (vu sa formation de photographe de laboratoire à l'école des Gobelins ) et la gravure.

Dans une série consacrée à la trans'canadienne, elle  a poussé le souci de la cohérence jusqu'à utiliser des plaques de bois, des mêmes essences que celles qui ont été vues en voyage.

D'ordinaire, les gravures adoptent des formats modestes, mais dans "scène de crime", l'assemblage de plaques de linoléum, travaillées directement sur le sol de son atelier,  aboutit à une dimension monumentale, très impressionnante.

La plaque de linoléum (ou de bois) est gravée manuellement, en relief. Les zones gravées ne reçoivent pas l'encre du rouleau d'encrage, d'où le terme d'épargne.

                    Voici quelques détails de ce gigantesque "autoportrait", selon l'expression de  l'artiste.

Et la page N° 12 du livret GRAVURE de l'usine Utopik (Expo du 15 juillet au 17 septembre 2023) permet de comprendre sa méthode .

                                                                  Epoustouflant !

Gravures à l'usine Utopik (2/4) Plonger

                                           Clémence Fernando pratique la manière noire. 

                                     Cette technique nécessite un temps très long de préparation de la plaque, 

appelé le "berçage".

Puis, tout aussi long vient  le geste de gravure, consistant à écraser, voire faire disparaître le berçage pour créer une image modelée.

Ces temps de création favorisent une ouverture de la pensée vers l'illimité, la métaphysique.

"Depuis 2019, le travail d'impression en couleur a pris une place importante dans ma démarche puisqu'il me permet d'explorer l'association des superpositions des matrices de même dimension, qui, dans un jeu de hasard et sans but, me positionne comme spectateur de mon ouvrage".

"PLONGER est une série de 40 matrices de 15X20 cm, à la manière noire, sur le thème de l'eau.

Avec ce travail, je tente de définir un rapport à l'immersion, non pas du corps, mais de la pensée dans cet élément qui pourrait bien venir à manquer."

Gravures à l'usine Utopik (1/4)

                  Aujourd'hui 17 septembre, dernier jour pour voir l'exposition collective de: 

Clémence Fernando

Ariane Fruit

Kristin Meller

(Asuivre)

A propos de gravure

                                           Ailleurs, dans la presqu'île de Crozon 

La tour Vauban, à Camaret, classée au patrimoine mondial (UNESCO) 

Le cimetière de bateaux inspire les peintres avec ses vieilles carcasses délavées, couleur de rouille

"Déserte"

  

Entre deux-ou plus exactement -trois confinements, l'usine Utopik a exposé les oeuvres de la lauréate du concours de gravure de l'été dernier, Clémence Blanchard.

Et de nouveau, le centre d'art contemporain se retrouve fermé au public .

10 ans d'UTOPIK (3)

Une centaine de participants au concours de gravure organisé pour les 10 ans d'UTOPIK 

Mur de gauche, en entrant:

Mur de droite en entrant

10 ans d'UTOPIK (2)

Mur du fond, en face de la porte de la petite galerie  

Quelques coups de projecteur sur :

Signature  connue: celle de Maho 

10 ans d'utopiE à l'usine UTOPIK (1)

     Pour fêter les 10 ans de l'usine UTOPIK, Xavier Gonzalez et son équipe ont organisé un concours de gravure, ouvert à tous, sans thème imposé, mais avec une contrainte de format.

Une centaine de participants, dans tout l' hexagone et au-delà a répondu à cet appel!

     Le vernissage a eu lieu vendredi 6 septembre, en même temps que celui des photographies de Daniel Allisy.


   
     Quel nom sortira de l'urne dévolue au vote du public, à l'issue de 'exposition, visible jusqu'au 6 octobre?

     Choix très difficile étant donné la variété des artistes, des techniques, des thèmes, des supports, des styles ...

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A suivre

Noir profond

Jean Thézeloup, artiste coutançais, un des piliers  du "Pou qui grimpe"a été mis à l'honneur cet été

à Agon-Coutainville.

Merci, Louise pour tes superbes clichés!

La Célestina

au musée Picasso de Paris

Biographie ici 

(techniques de la gravure  ici

et là , avec des illustrations)

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"L'oeuvre gravé de Picasso comporte plus de 2000 planches

réalisées dans les techniques les plus variées.(...) 

(...)parmi les techniques de l'impression en creux et à plat, l'eau forte et la lithographie tiennent une place prééminente.C'est que ces deux techniques semblent opposer le moins de résistance à l'exigence originelle du "dessin" chez Picasso, et par conséquent correspondre le mieux à la fluidité de son écriture."

Picasso, Ingo F. Walther, Taschen 

"Picasso est complètement à l'affût de nouvelles possibilités de transposition de ses idées plastiques. D'où le recours fréquent à des techniques mixtes d'impression, par exemple eau-forte et point sèche ou eau-forte et 

aquatinte."

(Ibidem )

'Une particularité de son oeuvre gravé 

est la reprise d'une technique tombée en désuétude, celle des réserves au sucre."

(Ibidem)

Au centre de la pièce du niveau 0 du musée , trône la presse dont se servait Picasso dans sa villa-atelier de 

La Californie, à Cannes 

L'oeuvre de Picasso est parcourue par  le thème de la prostitution , 

les demoiselles d'Avignon (1907),huile sur toile  précédée de nombreuses études  constituent 

aussi bien un manifeste de la peinture moderne qu'un tableau-phare sur ce sujet.

Les murs de cette pièce sont ornés de gravure développant ce  thème .

"la Célestine , toile de la période bleue du peintre peinte à Barcelone en 1904 s'y référait déjà,  par son titre.

En effet, dans la Célestina , Fernando de Royas, au XVème siècle, met en scène une figure devenue mythique de la littérature espagnole, tout à la fois entremetteuse, dévote et sorcière.

Le personnage peint par Picasso a également été dessiné, à la même date, en situation: 

dans un bar, dans la rue, ou en train de poser, tandis que  

347 gravures exécutées en 1968 serviront d'illustration en 1971  à une édition du texte de Rojas. 

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Le procédé de la pointe sèche  est brièvement expliqué ici, avec une petite vidéo

http://www.franceculture.fr/emission-les-regardeurs-la-celestine-1904-de-pablo-picasso-2014-10-25

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Note: photos personnelles à la lumière bougie, les photos au  au flash étant interdites interdites au musée Picasso